Rectifico...

Quisiera aclarar algo respecto al post "Fisheye" que publiqué ayer.

Resulta que la última imagen del post no pertenece a la distorsión provocada por una lente fisheye sino de un efecto producido en Photoshop a partir de una imagen convencional.

Esto me lo ha aclarado mi amigo Nano (lo podéis leer en los comentarios de dicho post) y en su blog podréis leer acerca de este efecto (http://espacioaleatorio.blogsopot.com) con ejemplo incluído.

Disculpen el error que espero se haya aclarado! xD

Fisheye

Hará una semana más o menos que me compre (vía internet) una pequeña cámara analógica "fisheye" (lente "ojo de pez") y después de haber llegado a pensar que me habían timado (porque de 24/48 horas que me decían que me la entregarían a mi casa me llegó en una semana) por fin la recibí estos días.

El interés me vino porque en Nueva York tenía un amigo español al que le ví esa pequeñita cámara y me encantó por lo bien que se presta debido a su reducido tamaño y peso con la cual yo misma le retraté junto a Woddy Allen. Aún espero que me envíe un día la foto por la curiosidad que tengo de cómo saldría...seguramente muy graciosa y curiosa con la distorsión que hace esta lente (tiene una visión de 170º).

Supongo que todos sabrán cómo es la típica fotografía "Fisheye" pero aun así dejo algunas por aquí que he encontrado por la red...ya colgaré algunas de las que haga con mi nueva "compañera".

Lo que Woody Allen realmente quería ser....

Dejo el link de una entrevista de una televisión inglesa realizada en 1970 al polifacético neoyorkino en el cual "confiesa" a lo que había soñado dedicarse cuando era un chaval...xD


http://www.youtube.com/watch?v=G3i8VteAvaQ&feature=PlayList&p=5C8404CF24B02EDA&playnext=1&index=34

Janet Cardiff

Hoy vengo con la artista Janet Cardiff, de origen canadiense que vive y trabaja en Berlín.
Trabaja fundamentalmente con la imagen y el sonido, las herramientas con las que trabaja son tan simples como un Walkman o un Ipod que generalmente utilizan los espectadores para sumergirse y recorrer la obra de Janet.

En "The paradise Institute" (2001) construyó un pequeño teatro con una pantalla y asientos en la cual se proyectaba una película con banda sonora binaural (sonido grabado y reproducido en dos canales) que se podía escuchar a través de auriculares, convergiendo así el espacio fílmico, el teatral y la experiencia vivida a tiempo real.

Esta artista me interesa fundamentalemente por el uso que hace de la estructura narrativa como discurso, el uso que hace de distintas realidades para dar salida a otras nuevas, así como la importancia que otorga a la experiencia, a la vivencia en tiempo real de sus obras.

Dejo enlaces e imágenes de la artista y de algunas obras:


http://www.cardiffmiller.com/

http://www.artfocus.com/JanetCardiff.html

http://www.youtube.com/watch?v=U6nCFy_81n8

http://www.youtube.com/watch?v=XeGVGEBNYks&feature=related

Diane Arbus

Me he propuesto ir dejando por aquí algunas imágenes, breves descripciones y enlaces de aquellos artistas y fotógrafos que me resultan interesantes (intentaré que esto también sirva de pequeña ayuda o complemento de la antigua entrada "Mujeres artistas").

Empiezo con Diane Arbus, fotógrafa nacida en Nueva York en 1923 y que seguramente muchos conoceréis (se realizó hace unos años una película sobre ella, protagonizada por Nicole Kidman y titulada "Retrato de una obsesión").
Esta fotógrafa es conocida sobre todo por sus imágenes de gente con malformaciones, enanos, prostitutas, nudistas, seres curiosos, poco comunes y peculiares, en definitiva, personas que sufrían algún tipo de marginación física.














"Los monstruos eran una cuestión que yo fotografié mucho. Fue una de los primeros motivos que fotografié y poseía un tipo de excitación terrorífica para mí. Yo empecé como a quererlos. Todavía hoy aprecio y quiero a mucho de ellos. Yo realmente no quiero aseverar que ellos son en si mis amigos, sino más bien que ellos me hicieron sentir una mezcla de vergüenza y temor. Hay una cantidad de leyenda sobre los monstruos. Todo para ellos sucede como en un cuento de hadas. Los monstruos nacieron con su trauma. Ellos ya han pasado su prueba en la vida. Ellos son aristócratas".

Para saber más sobre Diane Arbus:

http://www.artphotogallery.org/02/artphotogallery/photographers/diane_arbus_01.html

http://www.entretodas.net/2007/05/10/diane-arbus-cazadora-de-la-belleza-convulsiva-por-carlos-yusti/

http://www.entretodas.net/2007/05/04/diane-arbus-la-pelicula-%C2%ABretrato-de-una-obsesion%C2%BB/

http://www.radiomontaje.com.ar/fotografos/dianearbus.htm

Algo extraño está a punto de suceder...

"Algo extraño está a punto de suceder" es el trabajo que presenté para mi proyecto final de carrera.
Como ya he mencionado anteriormente, mi interés gira en torno a las estructuras narrativas, en ocasiones a modo de fotogramas de película y como siempre, con un interés hacia situaciones cotidianas y familiares envueltas en un halo de siniestralidad y extrañeza, dispuestas a modo de historias sin definir que deben ser completadas por la experiencia. Los títulos sólo cumplen la función de sugerir tramas.

"Algo extraño está a punto de suceder"
Fotografía digital sobre foam
250x60 cm y 200x35 cm






"Entonces llegó ella" de la serie "Algo extraño está a punto de suceder"





"Ser-vicio" de la serie "Algo extraño está a punto de suceder"





"Quizás merezca la pena intentarlo" de la serie "Algo extraño está a punto de suceder"







"Room" de la serie "Algo extraño está a punto de suceder"

Fotografía de 100 metros de largo!

Dejo un enlace de una fotografía de Simon Hogsberg que mide nada más y nada menos que 100 metros de largo por 78 centímetros!
La fotografía llevó 20 días para hacerla y se tomó el mismo punto de vista para todas las imágenes (que luego fueron ensambladas en una sola imagen) en la cual aparecen 178 personas de la calle (la mayoría sin darse cuenta de que eran fotografiadas) de la ciudad alemana de Berlín.






http://www.simonhoegsberg.com/we_are_all_gonna_die/slider.html

Trabajar en Londres!?

Recién licenciada, ahorrando para un Master o curso de fotografía...pero mientras qué?

Hoy revisando el correo resulta que tenía una oferta de prácticas de empresa de una beca ARGO en la cual se me comunicaba que había sido preseleccionada para un trabajo de cuatro meses en el centro de Londres en una empresa de actividades recreativas, culturales y deportivas con incorporación en el mes de Febrero de este año.
La práctica consiste en trabajar con el programa Adobe Photoshop:

• Scanning secondary sources
• colorising using Photoshop
• Experience with photoshop

La ayuda económica consiste en unos mil euros el primer mes y en unos seicientos el resto de los meses (cada mes). Teniendo en cuenta que Londres es caro (me imagino el centro) la ayuda no cubre demasiado pero bueno, la oportunidad de vivir y trabajar 4 meses allí no es para desperdiciarla y teniendo en cuenta que ya llevo casi tres meses en mi isla y ya estoy con el mono de salir de aquí, sería lo mejor que me podría ocurrir ahora mismo!.

Rapidamente realicé mi CV en inglés y lo envié.

Si alguien que se pase por mi perfil ha disfrutado de una beca ARGO agradecería que me contara algo respecto a su experiencia, si la ayuda de la beca realmente "ayuda" o las dificultades de econtrar alojamiento etc.

En fin, dudo que me seleccionen pero mantendré la ilusión hasta entonces!!

Mundos dentro de lo cotidiano...

Dejo por aquí unas fotografías y una breve introducción conceptual del proyecto que comencé esta semana en el vertedero:


Algo extraño está a punto de suceder...
Construyo mundos dentro de lo cotidiano buscando en ello lo intenso, lo maravillloso, lo misterioso y lo siniestro. Estructuras narrativas que esconden pequeños mundos de lo familiar...historias que no buscan contemplación sino ocupación e intervención...historias que esperan ser encontradas.










"Lo maravilloso", de la serie "Mundos dentro de lo cotidiano"








"Lo intenso", de la serie "Mundos dentro de lo cotidiano"









"Lo fragmentado", de la serie "Mundos dentro de lo cotidiano"









"Lo siniestro", de la serie "Mundos dentro de lo cotidiano"









"Lo misterioso" de la serie "Mundos dentro de lo cotidiano"


Pd: Agradecimientos a Tony, Dácil y Yanira por su interés y participación en el proyecto!! xD

Cuerpo...

Fragmentación...

"El que esta despierto y consciente dice: soy todo cuerpo, no hay nada fuera de el."
Friedrich Nietzsche


"Cuerpos escriben el poema del cuerpo"
Julio Miranda


"Nuestro cuerpo es un instrumento de acción"
Henry Bergson


"Has de tratar al cuerpo, no como quien vive con el, que es necedad, ni como quien vive por el, que es delito, sino como quien no puede vivir sin el"
Francisco de Quevedo

Hoy he querido colgar dos autorretratos que tengo desde hace un tiempo. En mi trabajo (desde casi toda mi carrera en la facultad) me interesa principalmente el cuerpo y el espacio, con nuestros cuerpos definimos el espacio y los materiales que hay en él

Pienso mucho en lo familiar, en lo siniestro (a la manera de Freud), en lo maravilloso de lo cotidiano, en las pequeñas historias (estoy trabajando un proyecto en llamado "Pequeñas historias domésticas" que espero comenzar en breve).
Me interesa la idea del "yo" como un todo fragmentado...como una mezcla del "otro", del "ello", de "ellos"...de "aquello", de cómo todo lo que ocurre no son más que pequeñas historias efímeras que luego ensamblamos en nuestra cabeza para darle una lógica en el espacio-tiempo, en que cada pequeña historia es única e irrepetible.

Trabajo principlamente desde la narración, a modo de fotogramas, contando historias que no cuentan nada pero que a la vez lo cuentan todo, historias congeladas en el tiempo, sin principio ni final, sin continuidad temporal, son historias en medio de otras historias.








"Self-portrait I"










"Self-portrait II"

Mujeres artistas

A riesgo de que me cataloguen como feminista (no es algo que me preocupe), lo cierto es que como bien se sabe, la presencia, o más bien el reconocimiento de las mujeres artistas en la historia del arte brilla por su ausencia (en comparación con sus colegas masculinos).

Las Guerrilla Girls, colectivo anónimo de artistas feministas nacido en Nueva York en los años ochenta, presentaron una obra en la cual mostraban la siguiente frase:

"Less than 5% of the artists in the Modern Art sections are women, but 85% of the nudes are female"

Si bien es cierto que cada vez es mayor el número de mujeres artistas (un ejemplo de ello se puede ver en las facultades de bellas artes, donde incluso en la de Granada es mucho mayor el número de mujeres que de hombres), son muchas artistas las que en su momento lo tuvieron muy díficil para destacar entre la multitud de artistas masculinos (véase el ejemplo de la entrada "¿Robert Capa?" respecto a Gerda Taro), como también hay muchas de los sesenta, setenta, ochenta y hasta de esta misma década que no son conocidas por la mayoría de la sociedad (aunque esto pasa también con los artistas masculinos, ya que no se trata de una cuestión de género sino de también un escasísimo conocimiento de la cultura artística contemporánea en general).

Así que dejo unos cuantos nombres y enlaces de muchas de estas artistas infravaloradas, olvidadas o sencillamente desconocidas (aunque algunas de las que pongo aquí son bastante consagradas), para que aunque tarde, tengan el hueco que se merecen, por lo menos en este blog.


Guerrilla Girls, Gerda Taro, Zoe Leonard, Marina Abramovic, Rebecca Horn, Bárbara Kruger, Berenice Abbott, Imogen Cunnigham, Gertrude Kaebier, Esther Bubley, Penélope Umbrico, Cristina García Rodero, Louise Dahl-Wolfe, Janice Dickinsen, Nan Goldin, Osa Johnson, Annie Leibovitz, Sally Mann, Susan Meiselas, Lee Miller, Suze Randall, Mollie Steimer, Francesca Woodman, Naia del Castillo, Colita, Catherine Opie, Sonya Delaunay, Eija- Liisa Ahtila, Lurie Anderson, Vanessa Beecroft, Luise Bourgeois, Lygia Clark, Hanne Darboven, Rineke Dijkstra, Marlene Dumas, Tracey Emin, Valie Export , Mona Hatoum, Hanna Hoch, Candida Hofer, Jenny Holzer, Lee Krasner, Tamara de Lempicka, Sarah Lucas, Mariko Mori, Shirin Neshat, Georgia O´keffe, Meret Opennheim, Adrian Piper, Bridget Riley, Pipilotti Rist, Cindy Sherman, Kiki Smith, Rosemarie Trockel, Andrea Zittel, Carmela Gracía.


http://www.guerrillagirls.com/

http://www.diariodemallorca.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2008092800_16_396282__Cultura-Rebecca-Horn-Hace-falta-algo-magico-
para-artista-evolucione

http://www.stylusart.com/noticias/bourgeoisCAC/bourgeoisCAC.htm

http://the-artists.org/artist/Meret_Oppenheim.html

http://the-artists.org/artist/Zoe_Leonard.html

http://www.youtube.com/watch?v=0Z3sihEuiEk

http://www.stylusart.com/noticias/hannahoch/hannahoch.htm

http://www.solromo.com/art_foto/sherman03.htm

http://carmelagarcia.com/

http://www.vanessabeecroft.com/

http://www.valieexport.at/en/valie-exports-home/

http://www.jennyholzer.com/

Aquello es arte!!

Félix González-Torres es un artista cubano que falleció en 1996. Sus trabajos se caracterizaban por la delicadeza y poesía de los materiales cotidianos que utilizaba (caramelos, relojes, bombillas, impresión en offset, fotografías). Una de sus instalaciones más famosas eran las pilas de hojas de papel impresas con un texto o imágenes que recuerdan a las estructuras minimalistas (hojas apiladas a modo de cubo perfecto), que disponía en medio de la salas de exposiciones.

Pues bien, hace dos meses, en mi viaje a Nueva York que ya había comentado anteriormente, en una visita al MOMA (The Museum of Modern Art) nos encontramos mi amiga Francesca y yo en una de las salas una de estas esculturas de Félix, la pieza en concreto se trataba de una impresión de fotografías con la cara de gente que había sido asesinada por herida de bala en EE.UU y las medidas del papel eran de un 100x70 aproximadamente.

Bueno pues yo me emocioné al ver la pieza de este artista (que estudié durante la carrera y me parecía sutil, delicado y muy limpio en la resolución de sus trabajos) y entonces recordé que Alfonso, un profesor y muy amigo mío de la facultad nos contó (y luego leí en varios de los catálogos del artista) que estas piezas eran efímeras, es decir, que el espectador puede (y la obra consiste en eso) llevarse parte de la obra. Se lo comenté a Francesca y me acerqué a leer la ficha técnica para asegurarme y ver si ponía algo al respecto. Nada.
Entonces mi compañera me dijo de animarnos a "romper el hielo", ya que toda la gente de la sala miraba esa pila perfecta de impresiones pero en ningún momento veíamos a nadie con intenciones de participar, hasta que de repente Francesca empezó a enrollar una de las impresiones para llevársela, rompiendo el perfecto cubo minimalista (xD) y entonces le seguí yo. No me olvidaré de la cara de la gente cuando nos miraba agachadas "robando" una obra del MOMA, hasta que comprobaron que el vigilante de la sala no decía nada y fue entonces cuando comenzó todo el mundo a cojer de la pila.

Me pareció una situación simpática, primero porque parecía que éramos las únicas de la sala que conocíamos a Félix González-Torres, segundo por la mirada de la gente cuando comenzamos a llevarnos parte de la pieza y tercero por "la que armamos" cuando vimos a todos haciendo cola para llevarse las impresiones.
Aquello afirmó la idea que se tiene del museo como un cubo blanco impenetrable donde todo lo que descansa allí es sagrado, no se toca, aquello es arte!, hasta yo misma que conocía la obra dudé en participar buscando algún tipo de instrucción en la ficha técnica!.

En fin, que nos fuimos tan contentas con nuestro "pedacito" de Félix (cogimos una impresión para Alfonso, porque además le encanta) y orgullosas de haber "desvirgado" una pieza de arte en el MOMA xD

Dejo por aquí, para los que no le conozcan, una imagen de la obra que comento y de algunas otras en la cual vemos participar a un espectador en una de sus famosas alfombras de
caramelos.

Born into brothels

Hace algún tiempo en clase de la asignatura de "Arteterapia", Virtudes nos proyectó un documental que me gustó bastante. Se llamaba "Los niños del barrio rojo" (Born into Brothels) y está rodado en la ciudad india de Calcuta. El proyecto lo llevó a cabo la fotógrafa americana Zana Briski y en él se muestra la experiencia de la fotógrafa dentro de la zona de burdeles de la ciudad, con el propósito de realizar un estudio profundo de la vida de las prostitutas hasta que pronto conoce a los hijos de éstas y debido a el interés que muestran los niños hacia la cámara, Briski comienza a enseñarles fotografía, naciendo un nuevo proyecto.

Durante todo el documental se muestra el interés de los niños hacia algo que no podían acceder debido a sus condiciones sociales (ya que ni siquiera son admitidos en las escuelas por el mero hecho de ser hijos de prostitutas). Me asombró "el ojo fotográfico" de los chavales y me llegué a preguntar si realmente aquellas fotografías habían sido tomadas por ellos mismos sin más ayuda. Evidentemente Briski les habla de técnica y de composición, pero algunas fotografías eran realmente espléndidas.

Lo cierto es que me atrae muchísimo la idea de viajar a un lugar como Calcuta para realizar un proyecto o reportaje, vivir entre sus gentes y que te surja algo nuevo y tan atractivo como enseñar lo que más te gusta a unos chavales que apenas saben lo que es una cámara, sencillamente me parece enriquecedor.
Recomiendo este documental a quienes les guste la fotografía o simplemente viajar, así que dejo algunas imágenes de Zana Briski y fotografías de los niños.

La cúpula de Barceló se cae

Miquel Barceló, unos de los artistas contemporáneos más consagrados del panorama artístico español diseñó y construyó un relieve para la cúpula del edificio de la ONU en Ginebra que duró un año y medio de trabajo y que fue inaugurada el pasado 18 de Noviembre. La ejecución del proyecto no estuvo libre de polémica ya que se invirtieron en su realización global 18,5 millones de euros, cosa que (como siempre ocurre con el arte público) no hace gracia a muchos.
Sin meterme en cuestiones de comprensión artística por parte de la mayoría de la población (que suele ser muy escasa), la cuestión es que después de haber sido inaugurada la obra resulta que ahora se está cayendo a pedazos!...según dicen el calor que se acumula en la cúpula está desprendiendo el fresco en el que se apoya la pieza y ya hay varios trozos que se han caído.

Luego he encontrado un articulo en el que la ONU desmiente estos rumores y afirma que la cúpula no ha sufrido ningún tipo de desperfecto:

http://espanol.news.yahoo.com/s/04122008/4/n-entertain-desmiente-onu-cae-pedazos-cupula.html


Sea como sea la situación lo cierto es que si el rumor es verídico, no me gustaría encontrarme en el lugar del artista ni de las empresas privadas que invirtieron en el proyecto...además de tener en cuenta el dinero público que se destinó para su realización.


Lo que está claro es que si esto es así, para un proyecto de esa envergadura, algo no se habrá hecho bien.

"Excursión" al vertedero

Hoy tocó (por fin) salir a hacer fotos. Como siempre me llevo a un par de "actores" (normalmente amigos mios) para desarrollar mis proyectos y de paso hacía unas sesiones a Tony que estaba como loco por ello desde hacía un tiempo. Dio la casualidad de que el padre de Tony trabaja precisamente en el lugar donde yo había pensado desarrollar el trabajo: el vertedero municipal.
Camisetas negras, vaqueros y unas zapatillas deportivas eran los requisitos que había encomendado a mis "actores".

Llegamos y los empleados del vertedero nos recibieron muy amablemente y nos indicaron dónde estaban las distintas zonas: Vidrio, papel, residuos orgánicos, neumáticos, chatarra....
El día estaba bastante nublado y no nos libramos de la lluvia, lo que entorpeció un poco la tarea, mojándose el objetivo (aunque improvisamos un chubasquero para la cámara con un trozo de plástico), además de que con el agua los materiales nos ensuciaban más.

Después de un par de sesiones en las distintas zonas y de haber hecho que Dácil saltara en tutú y sujetador por una montaña de neumáticos (cosa que no pasó desapercibida para los empleados), llegamos al antiguo invernadero que está un poco antes de llegar al vertedero. Es increíble aquella zona, con montañas de hierro, macetas y unas naves en ruinas, parecía un pueblo acabado de ser arrasado por la guerra.
Estuvimos haciendo fotos hasta acabar tarjetas (disparando en RAW no duró más de tres horas la jornada). Como imaginábamos acabamos perdidos y con una sensación de picor por todo el cuerpo de restregarnos por toda la basura.

En definitiva que yo conseguí alguna buena serie para mi proyecto aparte de reírnos bastante y hacer algo diferente. Ya estamos planeando volver esta semana para pillar una luz mejor (de tarde) y el cielo despejado (ya que no cuento aún con un buen flash ni con reflectores).

Dejo algunas fotografías del Making-off de la sesión. xD

Nosotras podemos hacerlo!!

El pasado Noviembre hice un viaje a Nueva York (EEUU) con motivo de una beca y mientras caminaba por South Ferry entre los puestos de venta de carteles, fotografías y demás souvenirs, me llamó la atención un cartel en el cual estacaba la frase "We can do it", y en la que aparecía una mujer enseñando el brazo como signo de fuerza o dignidad ante un fondo amarillo. El cartel me gustó bastante pero lo cierto es que aunque sabía que era famoso y que lo había visto en algun lado no tenía idea de su origen.
Ahora se que el diseño proviene de la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos, época en la cual seis millones de mujeres se prestaron voluntarias para trabajar en las fábricas del país ante la ausencia de los hombres que servían en la guerra. Murieron treinta y siete mil mujeres en accidentes laborales durante aquellos servicios en las fábricas. Este cartel nació para fomentar la contribución en las factorías al esfuerzo de guerra y su diseñador fue J. Howard Miller.

http://www.youtube.com/watch?v=9GarCzR_6Ng&feature=related